有没有一种可能, 在歌曲创作出来了以后, 我们就可以根据某种标准来作出判断, 这首歌曲, 它在时间维度上, 能够流传多久? 换句话说, 生命力如何? 是石沉大海, 杳无音信, 还是慢慢的发挥影响力, 并且流传下去?
说实在话, 如果我们真的能够预测到歌曲的影响力和流传时效, 那我们就可以百分之一百的做出爆款而且恒久流传的歌曲来, 但这可能吗? 显然不行!
那么, 退一步来讲, 我们有没有可能给出一个范围呢? 就好比一个人出生了, 虽然他这一生能够取得多大的成就我们无法准确预测, 但是, 他大概率会处于哪个阶层总该能够预测吧? 不是有一句话这么说吗? 龙生龙, 凤生凤, 老鼠生来打地洞.
这说明, 人一生的成就, 他处于哪个范围, 预测的准确性还是比较高的, 那么, 歌曲的生命力, 影响力如何, 是不是也可以给出一个范围呢?
个人觉得, 从理论上来讲, 它是可以的, 但实际情况下呢? 会有比较大的偏差, 因为, 影响歌曲的传播的因素还是比较多的, 即, 影响歌曲持续发挥影响力的因素还是比较多的, 比如说, 唱功, 又比如说, 歌词所表达的情感跟旋律所表达的情感不匹配, 这是内部因素, 还有外部因素, 比如, 做宣传的时候, 自己仅剩的那点资金投进去了, 但正好碰上一个大的新闻事件, 听众的注意力被吸引走了, 扑空了.
既然如此, 那我们讨论歌曲的生命力和影响力有什么用呢?
答案是, 如果我们知道什么是优秀的作品, 我们可以不断的努力, 让作品趋于完美, 以达到我们想要的效果, 如果你不赞同, 可以离开了, 但如果你觉得这个问题比较重要, 那就继续阅读吧, 毕竟, 网络上还有很多关于口水歌和经典歌曲的争论, 不是吗?
中国古代流传下来的, 关于声,音,乐的理解是这样的: 声, 即物体发出的, 能够被耳朵感受到的声波. 而音呢, 则是经过大脑解析之后, 从声波信号中得到的有规律性的信息. 还有乐, 则是很多条有规律性的信息组成的信息集合, 它是一个整体, 它能够给人以感情, 让人感到悲伤和愉悦.
但我不清楚, 古代的乐, 包不包括歌词, 个人猜测, 大概率是不包括的, 如果包括歌词, 它还能够给我们哲学思想, 让我们以新的观点, 新的态度来面对这个世界, 解决现实世界中的问题, 这就是为什么经典歌曲能够给人以力量, 让人有勇气去面对生活和工作中的挫折.
即便没有歌词, 乐本身也能够给人以力量, 让我们有勇气去面对现实世界的挫折, 它是怎么做到的呢?
当音乐作为声波冲击我们的耳膜, 变成脑电波信号后, 大脑能够从这些信号中解析出规律性的信息, 通过存储下来的记忆信息进行对比后, 发现它并没有产生任何威胁(听歌能有什么威胁呢? 是吧), 伏隔核就释放多巴胺, 让人感到愉悦, 这就是听音乐感到快乐的原因.
如果音乐中的声音让人感到恐怖呢? 是不是它会给人带来焦虑? 不是的, 因为大脑能够确认个体在听音乐时, 所处的环境是安全的, 因此可以断定恐怖的声音是不会产生任何威胁, 所以不会让人感到焦虑, 恰恰相反, 它能够让原先深藏在内心深处的焦虑感减轻, 因为相同的声音, 多次倾听并且确认没有威胁后, 它能够产生一种屏蔽力, 让焦虑减轻, 这是个人的见解.
那么, 有生命力的音乐, 它应该是什么的呢?
网络上的文章<怎样保持音乐作品的生命力>中, 音乐家或者作曲家陈其钢说, 音乐作品的生命力来自于勇敢的面对实现世界的黑暗和挫折, 以及对禁区的突破. 因为只有现实世界中的挫折和黑暗, 才能够让大众感受到真正的痛苦, 当我们的作品在表达这种痛苦时, 大众才能感受到我们的作品在描述他们的痛苦, 也只有这样, 才能产生共鸣, 才能受到传播, 音乐作品的生命力才能顽强的流传下去.
因此, 我们可以从两个方面来讨论音乐作品的生命力, 一个是旋律, 更准确的讲, 是音符, 另外一个是歌词.
关于歌词, 之前博主已经写了一篇文章, 标题是<什么样子的歌词是好歌词>, 您可以到我的博客 xwanlion.github.io 上阅读. 为了更好的理解这篇文章, 您也应该顺便看下另外一篇文章<音乐是如何影响人的情绪的>.
在<什么样子的歌词是好歌词>中, 我们讨论了什么是具象, 什么是抽象, 什么是意象, 并且讨论了如何通过意象来表达哲学思想, 当我们的音乐作品表达了某个哲学思想了以后, 听众就可以通过作品重新获得了面对生活和工作的态度, 或者获得了解决问题的方法,思路, 这样, 他就能够从作品中获得某种力量, 这种力量推着他勇往直前.
那么, 音符呢? 旋律呢? 他是如何给人以勇气和力量的呢? 换句话说, 纯音乐如何给人勇气和力量的呢?
很显然, 音符和旋律本身无法给出具体的哲学思想, 它只能给出情感倾向, 是愉悦呢? 兴奋呢? 还是忧伤, 恐惧? 声音本身只能给出这样的倾向而已, 您要想让它说明为什么愉悦? 为什么兴奋? 为什么忧伤和恐惧? 没有歌词, 恐怕不行.
但这并不妨碍它给人以勇气, 这是由大脑的结构来决定的, 声波在持续的冲击着人的耳朵时, 大脑会持续的从声音信号中解析出有规律性的信息, 有规律性的信息意味着什么? 意味着人类个体所处的环境是安全的, 所以它会释放多巴胺, 人类个体会感受到愉悦, 但多巴胺释放, 不单单是让人感到愉悦, 更多的是, 驱动人类个体产生好奇心, 驱动个体去探索, 以便于获得更多的资源.
规律性的信息从哪里来?
音乐创作中的和声进行, 从主和弦到属和弦, 再到主和弦所产生的稳定感, 就是一种规律, 编曲时提取的动机, 一直反复的出现, 大脑也能够提取到规律.
那么, 问题来了, 既然音乐创作中遵循的原则, 大部分作品都会遵守, 为什么有些歌曲被称之为口水歌, 而另外一部分歌曲却成为经典流传了下来?
区别在哪里? 是因为这些口水歌没有遵循这些原则, 而经典的歌曲遵守了这些创作原则, 所以才流传下来吗?
我觉得不是, B 站上面的视频<为什么现在的音乐让人疲惫> 就讨论到了此问题, 前面我们提到的声,音,乐的概念, 也是从这视频思考得来的.
视频中提到, 让人疲惫的歌曲, 是因为, 这些歌曲只是将碎片信息组合到一起, 但是它们无法组成一个完整的整体, 但为了留住听众的注意力, 所以采用持续的炸裂的声音来刺激听众, 以便于实现流量收割.
什么是炸裂的声音? 视频中并没有讲清楚, 个人的理解如下:
1 在不同的声区, 通过不同的频率持续的刺激人的耳朵.
这种高低频的轮番冲击, 逼迫大脑去解析出规律性的信息, 但大多数情况下并没有规律性的信息, 或者说即使有, 多个规律性的信息也无法形成一个整体, 导致大脑误以为个体处于危险的环境中, 于是紧急处于战或者逃的状态, 这是非常消耗能量的, 但通过记忆进行对比了以后, 发现并没有任何威胁, 于是战或者逃的状态得到释放, 并且释放了多巴胺, 所以听众感受到了刺激, 但这种刺激只是消耗了能量, 并没有补充能量, 所以人进而感受到了疲惫.
2 音乐创作的时候, 刻意制造大量的意外.
比如短暂的离调就可以得到这种意外, 但这种意外在大脑那里会被视为危险, 所以就进入战或者逃的状态, 然后就消耗了个体的能量, 让人感到疲惫.
而经典的, 能够流传很久的音乐作品, 它是通过给人以启发, 让人从中得到某种思想, 办法, 去解决现实世界中的问题, 这种方式会让人感受到能量满满, 而且源源不断, 但这需要歌词的配合.
讲到这里, 我们还是没有解释, 为什么纯音乐也能够给人以力量?
这些纯音乐也是从挫折和黑暗中来, 这些挫折和黑暗也会让大众在内心深处埋下阴影, 当听到这些旋律和音符时, 大众内心深处的阴影会被触碰到, 作品得到共鸣, 就像我们前面说的, 当这些忧伤和恐惧被触及时, 由于听音乐时的环境是安全的, 所以慢慢的, 就有一种屏蔽能力, 对这些阴影越来越没有感觉, 就治愈了大众的心灵.
这是我个人的理解, 如果您非得要解释得很清楚, 只能去问神经心理学家了, 我这里无法给出更加深入的解释.
还有一个问题, 我们如何通过音符, 让大众勾起内心深处的阴影呢?
博主能够想到的答案是, 模拟场景的声音, 比如<神奇的九寨>的前奏部分, 那种宛转悠扬的声音, 还有那些回音, 就会让人进入仙境般的深林中.
是不是还有其他办法呢? 我相信有, 很多音乐创作者, 它们能够给出更多的答案.
回到我们的问题, 歌曲的生命力如何, 我们怎么判断?
答案是, 歌曲所触及的挫折和黑暗, 影响到多少人? 类似情况是不是频繁的, 多次出现, 而且是代代如此?
资料来源:
为什么现在的音乐让人疲惫: bilibili.com/video/BV1e2gH62Epb/
怎样保持音乐作品的生命力: ny.zdline.cn/app/articleDetail.do?artId=72513&uid=734128&reqtime=1682389697178&vcode=e86e0f0151ee94a98c8faa4e2e1376b7&appVer=5.0.0
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