每个歌手, 创作处歌曲作品后, 都希望自己的作品能够被大家记住, 被大众传唱, 但怎么样做才能够被大众记住呢? 答案是, 歌曲要有记忆点!
那么, 记忆点是什么? 怎么做, 或者遵循什么原则才能够拥有记忆点呢?
这个问题分成两个部分:
1 歌词如何创作才能够拥有记忆点?
2 旋律如何创作才能够拥有记忆点?
我们先来回答第一个问题, 歌词创作时应该遵循什么原则才能够拥有记忆点?
先说一个观点, 人的大脑, 存在的作用是, 负责从接收的信息中发现规律, 以便于快速作出反应, 提高人类个体的生存概率.
基于此观点, 我们进一步得出这样的结论:
1 重复更容易让大脑保存信息.
2 感情色彩强烈并且出乎意外的信息更容易被保存.
为什么?
面对相同的场景, 相同的情况, 当多次重复后, 大脑就确认了这就是规律, 然后保存下来, 下一次再次碰到时, 它就可以提前预测到存在的风险, 进而保护个体得以存活, 在长期的演化当中, 重复容易被记住这一特性被保留下来.
而对于具有感情并且意外的信息呢? 对大脑来讲, 它根本不知道什么是感情, 这是个人的理解, 不是脑科学家的解释, 大脑内部有3个区域:
1 认知脑区, 即, 该脑区没有跟人体的肌肉发生直接连接.
2 运动皮层, 即, 该脑区跟人体的肌肉发生直接的连接, 当该脑区发生作用时, 人体的某些肌肉会被收缩或者松开.
3 镜像神经元, 即, 负责把上面两个脑区连接起来, 这样, 人在思考后才能有顿悟的时刻, 顿悟意味着可以从空想转换为行动了.
当运动皮层发生作用时, 人体的肌肉发生收缩或者松开, 从其他人的角度来看, 此人的外部特征发生变化, 这意味着, 感情发生了变化.
反过来, 当感情发生变化时, 意味着运动皮层发生作用, 控制肌肉得以发生, 由于肌肉得以控制, 所以对进入大脑的信息, 该信息所对应的场景中的情况, 大脑可以作出反应了, 可以反应意味着, 它提高了个体的生存概率, 在长期的演化过程中, 具有感情色彩的信息更容易记住这一特性被保留下来.
那么, 为什么出乎意外的信息也容易被保存呢?
出乎意外意味着, 此场景中的当前情况, 大脑还没有遇到过, 在长期的演化过程中, 针对未知情况进行深入分析, 发现规律的个体得以提高生存概率, 没有深入分析,发现规律的个体无法快速反应, 更难以存活, 因此, 出乎意外的信息更容易被保存下来.
基于以上的分析, 我们得出下面的结论, 描写具体场景的, 具有感情色彩的, 并且出乎意外的信息, 多次重复后更容易被大众记住, 这意味着, 我们写歌词时, 应该遵循具体,感性,意外的原则.
但还有另外一个问题, 如果歌词中描述的信息跟大众本身无关, 他们为什么要记住我们的歌曲呢? 所以, 再加另外一个词语: 要有共鸣.
共鸣意味着, 我们歌词所描述的内容, 跟大众的经历相符合, 所以, 我们写的歌曲, 就好像是为他而写的, 大众会因此而记住了我们的歌曲.
具体这个词语意味着什么呢? 意味着听众能够想像到具体的场景. 从五官的角度来讲, 他好像闻到了气味, 看见了画面, 听到了场景中的声音, 触摸到了场景中物体的纹理, 品尝到食物的酸甜苦辣, 这些信息进入大脑后, 它更容易调动运动皮层, 进而, 人体的外部特征发生变化, 更具有感情色彩, 更容易记住.
那么,怎么样做才算是出乎意外呢? 我们写下了一句歌词后, 需要我们想想, 大众看到这一句歌词时, 下一步, 他们想到了什么? 然后下一句, 我们不要按照他们的想法来写, 需要注意, 下一句表达的意思, 虽然跟他们的猜想不同, 但必须合情合理!
如果您这么做, 大概率, 您是要写出具有幽默感的歌词来了!
接下来就是重复了, 把同一句歌词放到不同的段落中, 或者让不同的句子具有同一结构, 听众听到了同一句式的不断重复, 因此也更容易记住了.
我们总结下操作的具体步骤吧:
1 用一个句子来表达观点
2 用一个名词来替换句子中的某个概念, 该名词需要代表一个场景, 或者场景中的某个物体
3 看看句子中的形容词, 或者名词, 它有没有感情色彩, 越强烈越好
4 想想看, 歌词所描述的场景, 大多数人有没有亲身经历过? 这么做的目的是为了让更多的人产生共鸣.
5 找身边的朋友, 看看他们的反应如何? 如果他们觉得跟他们经历的一样, 那就到位了
关于歌词的创作, 还需要注意一点, 旋律中的重音位置, 或者长音位置, 应该放入具有感情色彩的词语, 这样, 更容易激活听众的情感. 同时, 我们选用的句子, 应该是大众经常表达的, 因为这些句子已经保存在他们的大脑中, 更容易记住, 陌生的概念, 或者句子, 会增加他们的记忆成本.
接下来我们谈谈旋律如何才能更容易形成记忆点.
用一句话来总结就是, 使用具有鲜明特征的片段, 比如动机, 或者节奏, 或者音色, 然后不断的重复, 并且扩展该片段来形成, 具体做法如下:
1 设定一个和弦进行, 该和弦进行应该具有鲜明的特征, 并且具有某种感情, 大约4到5个音符.
2 不断的重复该和弦进行以便于引出旋律.
3 大部分使用级进来扩展旋律,以便于实现流畅的效果, 采用跳进来实现兴奋点, 此兴奋点应该放在副歌部分中并且出现1-2次.
4 旋律中应该出现对话的模式, 如何才能具有对话的模式? 个人的想法, 摸进时就具有对话的模式.
5 不要让旋律太刻板机械, 可以把音符前移一点, 或者后移一点, 这样更具有人性.
6 拿给旁边的朋友听, 过24小时后应该还能够回忆起来.
在上面的步骤中, 个人的想法, 它更像是在描述, 如何根据给定的主题来创作出主旋律来, 唯一能够符合记忆点的, 是鲜明特征这一要求, 不过这个太抽象了, 没有像歌词部分那么具体.
资料来源:
1 Writing a Memorable Hook: The Cognitive Formula for Hooks That Stick: lyricdraft.com/writing-a-memorable-hook-the-cognitive-formula-for-hooks-that-stick/
2 Melody Writer Checklist: 10 Steps to Catchy Hooks: musegen.ai/blog/melody-writer-checklist-10-steps-to-catchy-hooks
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