博主最近在尝试写歌, 旋律是写出来了, 歌词也有了, 在着手编曲的时候, 节奏方面, 一而再再而三的修改着, 要么觉得, 节奏太单调乏味, 没有独特的感觉, 要么觉得, 情绪动力不足, 无法推动歌曲向前走, 要么就觉得很怪, 有一种头重脚轻的感觉觉. 怎么办呢? 无奈之下, 只好从网络查找资料, 怎么样做才能够根据旋律才能够编出独特的鼓节奏来, 功夫不负有心人, 终于找到了, 虽然找到的资料没能够完全解除自己的苦恼, 但可以大幅度提高效率, 总比东一头,西一头乱撞来的实在.
这就是今天的主题, 如何根据先有的旋律, 编排出独特的节奏来!
在开始之前, 我们先说下, 节奏编排的基本顺序.
1 确定拍号, 4/4拍, 还是3/4拍, 或者其他.
这个靠乐感, 自己哼唱旋律, 感觉音乐的轻重缓急, 然后确定边界在哪里, 这样能够确定旋律应该使用4/4拍还是3/4拍, 或者其他.
2 确定速度, 即每分钟多少拍.
现代电脑技术发达, 可以把旋律录入电脑里面, 然后播放, 再慢慢调整速度, 直到满意为止, 如果您是钢琴手或者吉他手, 那就更加容易了, 只需要跟着感觉走即可, 但无法清楚的知道每分钟多少拍, 您可以参照资料来源中的文章, 如何测算歌曲的BPM.
3 确定基础节奏
如果是4/4拍, 一般是”咚次哒次”, 这里的”咚”代表底鼓, “次”代表 hi-hat, “哒”代表军鼓, 但个人觉得, 手上的旋律, 这样的节奏没有任何特色, 所以, 需要搞点特殊, 但写来写去, 最终越来越差, 放弃了.
提醒下, 博主之前没有学架子鼓过, 一上来就用虚拟音源在电脑里面输入, 所以算是瞎折腾.
4 加花
即, 在乐段的衔接处, 演奏不一样的节奏, 这样才能够让听众感知到新的乐段开始了.
当然, 加花不单单是在乐段的衔接处, 也可以在乐句的衔接处, 甚至为了独特的听感, 也可以在一拍之内加花.
博主上面提到的, 没有独特的听感, 大多数属于此种情况, 自己没有在一拍内加花, 所以听感重复, 出现乏味的感觉.
5 调整力度, 增加律动感
如果所有的音符的力度一样, 会容易出现平淡的感觉, 通过调整力度, 在需要强调的音符上面, 增加力度值, 在需要一笔带过的地方, 减少力度值, 这样才有律动感.
上面这几个步骤, 都是通过查找资料后才知道的, 在此之前, 编排节奏纯粹就是辖折腾, 根据感觉来, 觉得怎么做好听就怎么来, 但改来改去, 最终听起来却非常的混乱.
但即便按照上面的步骤来, 基础节奏, 4/4拍的话, 仍然是”咚次哒次”, 这跟大多数的歌曲的节奏没有什么区别, 为了独特的听感, 我们需要加花, 但不断的加上音符, 也有可能出现听起来非常的混乱, 网络上的说法, 一名好的鼓手, 不在于他敲打了什么, 而在于他没有敲打什么.
还另外一种方式来表达, 如果基础节奏独特, 并且跟旋律吻合, 它能够使用最少的音符来表达歌曲所需要的感情, 加花就会更少.
所以, 这就是我们今天需要探讨的内容, 不保证满意, 但经过博主自己的尝试, 自己比较满意, 而且效率有所提升, 所以分享给大家.
在介绍此方法之前, 我们需要了解一个概念, back beak, 大意是, 在反拍上敲打, 这里引出一个原则, 在弱拍上强调, 就会推动着歌曲的情绪向前走, 而军鼓跟底鼓相比, 军鼓比较明亮, 会给人比较重的感觉, 所以, 我们就安排军鼓在弱拍上面, 而且是在弱拍的正点位上面.
什么是正点位?
假设是4/4拍, 每一拍都是使用十六分音符来表示, 每一拍总共4个音符, 4拍总共16个音符, 此时, 每一个音符所占的位置就是一个点位, 正点位就是每一拍的第一个点位. 4/4拍中, 1号点位,5号点位,9号点位,13号点位就是正点位.
上面提到的”咚次哒次”, 其实就是把军鼓安排在次强拍的正点位上面, 这样才有了推动情绪向前走的感觉, 如果我们直接采用通用的基础节奏, 出现混乱的可能性比较低, 但如果想搞点特殊的基础节奏, 就会像博主一样, 容易出现混乱, 这时候, back beak 原则的威力就会立刻体现出来.
为什么此原则会受到推崇? 为什么它能够推着情绪向前发展?
个人的理解, 在音乐创作中, 一般 bass 会跟随底鼓一起弹奏, 底鼓本身的低频, 以及 bass 的低频声音会给人稳重的感觉, 而军鼓的明亮跟底鼓形成鲜明的对比, 会给人一种张力, 所以推动着音乐情绪向前走.
基于此, 军鼓应该安排在弱拍上面, 而底鼓呢? 它应该安排在哪里? 答案是, 应该安排在音头出现的地方.
音头就是弹奏音符时, 弹下的那一刻, 在五线谱中, 或者在鼓谱中, 一个音符会有一定的时长, 会占据多个点位, 而音头说的是, 弹奏开始时的那个点位.
此原则会出现两个问题:
1 如果音符比较密集, 会给人非常笨重的感觉, 个人的做法是, 正点位的音符保留, 其他点位的音符删除.
2 如果音符比较稀疏, 会给人比较空洞的感觉, 这时候根据听感来, 或者在正点位加入底鼓, 或者在其他点位加入底鼓.
此方法来自 B 站的频道: 鼓手慢板拍, 有空的话, 可以去看看.
但此方法只能确定每一小节的节奏, 并为形成基础节奏的, 基础节奏是要应用到每一个小节里面的, 根据此原则岂不是难以记住?
因为旋律本身具有对称性, 创作时要么采用模进的方法, 要么采用其他方法, 但不管怎么样, 在同一段落的不同乐句中, 音符出现的位置往往是相似的, 所以, 我们完全可以从不同小节找出具有共同鼓点的音符来, 这样就形成了基础节奏.
甚至, 不同段落的对应位置的小节, 鼓点出现的位置也是一样的, 这样话的, 我们抽取出来做基础节奏就没有多大问题.
这只能说得比较宽泛了, 毕竟, 每一乐句出现的鼓点位置, 都是不可能完全相同的, 再加上文字描述费力, 所以, 也只能到此为止.
资料来源:
如何测算和修改歌曲的BPM: zhuanlan.zhihu.com/p/6948720349
如何掌握律动的精髓: bilibili.com/video/BV1wKpczmE7D/
把其他乐器演奏的动机翻译成鼓的律动: bilibili.com/video/BV1MwSkBdEDT/
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