2023年, 刀郎推出一首新歌, 取名<罗刹海市>, 顿时引起轩然大波, 截至到目前为止, 博主能够查询到的数字, 播放量最高达到400亿次, 直接破了全球所有歌曲的播放记录.
为什么<罗刹海市>能够拥有如此成就? 原因就在于, 当年, 音乐圈中有人打压刀郎, 而<罗刹海市>正好隐喻音乐圈的种种不朽和不公, 因此引起了如此大的轩然大波. 那么, 这背后隐藏这怎样的故事呢?
我们今天不想去诉说音乐圈的种种恩怨, 我们只想探究这背后隐藏的规律, 刀郎和音乐圈其他人的暗战, 其实是两种势力的对决, 也是技术发展后必然会出现的结果!
这怎么说呢?
在博主还很小的时候, 上世纪80-90年代, 听歌的时候是使用磁带和录音机的, 在磁带录音技术还没有出现之前, 歌手进入录音棚录歌, 必须是零错误, 否则重头再来, 这种情况下对歌手的要求是及其严格的, 否则成本非常的高昂, 当磁带录音技术出现后, 就可以对声音进行剪辑了, 这意味着, 在一次录音中, 如果某些部分出现失误, 我们可以剪切掉, 然后针对错误部分重新录制, 然后再拼接, 不用重头再来, 这样的话, 工作效率会极大提高, 同时对歌手的要求也降低了, 毕竟, 出现错误后可以修正.
磁带录音还有一项革命性的技术, 那就是可以多轨叠录, 举个例子, 如果歌曲有一个人声在演唱, 还有钢琴在弹奏, 那么, 录歌的时候, 这两者必须同时进行, 而且不能出错, 其中一个人出现, 那就意味着重头来, 但多轨叠录允许我们对人声和钢琴分别录制, 然后在合并在一起, 这样, 哪个人出错, 就针对此人重新录制即可.
由于技术上存在着限制, 上世纪80-90年代, 一首歌曲的制作, 包括词,曲,编曲,录音,混音等, 需要多人共同协作, 要求每个人做到极致, 然后再推广发行, 想要一个人单独完成所有工作, 基本上不可能, 而上个世纪对歌曲的宣传推广, 又因为还没有网络, 因此只能依靠广播电台,电视,以及报纸杂志等进行宣传, 而这些渠道又高度集中在某些人手中, 因此, 对于音乐制作人和歌手来讲, 只能依赖唱片公司, 即便自己可以写歌, 也无法发行.
在上个世纪70年代, 数字音频技术出现, 到了90年代末期, 这一技术得到普及. 数字音频技术允许我们把声音变成一堆堆数字, 然后把它保存在电脑中, 需要播放的时候再还原成声音, 正是因为有了这一技术, 使得我们对声音的编辑更加灵活多样, 比如在磁带录音技术, 我们可以把错误的部分剪掉, 然后再拼接, 也可以对声音进行变形, 我们可以把1秒钟的声音延长为2秒钟, 但这种拉长, 只能通过放慢播放速度来实现, 而这, 依靠的是硬件, 而有了数字音频技术, 我们对声音的所有操作, 都是在电脑中进行, 包括拉长声音, 提高音高和音量等等, 都在电脑中, 无需其他硬件设备.
这一技术的应用也就意味着虚拟声音出现了, 什么是虚拟声音呢?
我们录音的时候, 需要乐手进行弹奏, 现场录制得到的声音是真实的声音, 而虚拟声音呢? 我们先找乐手来单独弹奏 do, re, mi, fa, sol, la, si, 然后把这些声音片段单独保存到电脑中, 当制作歌曲的时候, 再把这些声音片段拿出来使用, 如果时间长度不足, 我们就拉长, 如果太长, 我们就缩短, 就这样, 东拼西凑, 凑成了一首歌曲, 当然, 这样制作出来的歌曲, 声音肯定没有现场录制的真实的声音好听, 但它却开辟了一片新天地, 那就是, 制作音乐的时候, 不再一次次的跟乐手合作了, 我们可以单独制作, 借助互联网, 也可以远程协作, 效率极大提高!
这意味着什么呢?
意味着之前需要多个人协作的工作, 现在一个人可以完成了, 当然, 一个人完成所有工种, 也是需要极强的能力的, 而且必须是全面型能手, 随着电脑技术的发展, 这种虚拟声音更加接近真实声音了, 更要命的是, 之前需一套又一套的硬件设备, 现在只需要一台电脑就可以了, 成本大大降低.
另一方面, 由于数字音频得到普及的同时, 互联网也兴起了, 原先只能通过广播电台和电视进行宣传, 现在可以通过互联网来发行了, 而且可以随时发行, 任何人都可以发行, 话语权直接被转移了!
换句话说, 原先评判歌曲质量的人, 是唱片公司里面的老总, 以及电台的主编, 还有少数人, 但现在, 直接由听众来决定歌曲的质量了, 哪怕唱片公司的老总不同意, 电台主编不认可歌曲的质量也无所谓了, 公众买单就行.
我们把磁带录音技术下的音乐制作的时期称之为音乐工业化时代, 而数字音频得到普及后称之为互联网时代. 打压刀郎的人, 是音乐工业化时代走过来的人, 他们不希望自己辛辛苦苦经营起来的企业, 辛辛苦苦积累下来的经验和人脉, 被一瞬间击垮, 而刀郎, 代表的是互联网时代, 是新技术潮流下的歌手.
现在, 时间又来到了2026年, AI 已经出现, 这意味着新的时代已经来临了!
在音乐工业化时代, 一个人无法完成所有工作, 无法完成一首歌曲, 但到了互联网时代, 一批批的独立音乐人出现了, 一个人成立一家音乐公司, 一个人完成所有的工作, 这已经是常态, 但不管怎么样, 互联网时代下的音乐人, 是全能型的, 他们什么都知道, 虽然无法做到极致, 但总能达到70%的水准, 甚至是80%的水准, 而AI时代, 已经不要求音乐人是全能型的人物了, 他们只需要一个感悟, 然后交由AI来创作, 这样, 一首新歌就诞生了!
但这又面临一个问题, 在大量新歌诞生的洪流下, 什么样的音乐作品才被大众喜欢?
现在, AI歌曲已经能够频频霸占排行榜榜单, 这意味着, 只要我们想, 我们随时都能够听到自己想要听的歌曲, 但却出现另外一个问题, 为什么我们总觉得, 现在已经没有像以前那样好听的歌曲了?
我们也可以换另外一种方式来表达, 虽然爆火的歌曲很多, 但却很少有持续占据听众注意力的爆火歌曲出现?
那是因为, 歌曲没有击中听众的内心! 没有击中大多数人的灵魂! 灵魂来自哪里? 来自人的经历, 来自工作和生活的酸甜苦辣, 喜怒哀乐! 那么, 我们如何知道观众内心深处的所思所想?
网络上有一种说法, 不懂文化的艺人, 是无法突破的!
文化是什么? 是历史上流传下来的事件中所体现出现来的观点和思想的总称, 是影响大多数人行为的观点和思想, 了解这些, 我们将了解大众的倾向!
如果我们还能够了解社会正在发生的事情, 我们也能够了解, 哪些事情给了大众什么样的感受, 哪些事情让他们感到凄凉, 哪些事情让他们感到兴奋, 我们无需揣摩他们的感受, 我们只需要感受自己的心情, 感受这些事情对我们的情绪产生什么样的影响, 然后把这种喜怒哀乐写出来, 让观众自己去共鸣, 这就足够了!
接着, 我们想想, 能够对我们歌曲产生共鸣的人群是哪些? 他们在哪里? 找到他们的聚集地, 播放给他们听, 剩下的, 爆不爆火, 就交给老天爷去决定了!
这是我们能够做的!
如果您觉得, 这些方法太老土了, 那么下面这些技巧, 将帮助我们加快歌曲的爆火的速度, 但不保证成功:
1 把副歌, 高潮部分放到前面来, 先点燃观众的情绪, 吸引他们的注意力.
2 研究平台推荐歌曲的算法逻辑, 制定符合算法逻辑的歌曲以及宣传策略.
3 引导用户进行二次创作, 激发参与热情.
资料来源:
罗刹海市》播放量逼近400亿: sohu.com/a/719022461_121154286
音乐产业的六次革命性时刻: dashi.streetvoice.cn/article/20240328/001/
当算法成为作曲家，如何重新定义旋律: sohu.com/a/974122030_472308
算法时代的逆袭,独立音乐人如何凭流媒体榜单改写规则: vepokvb.cn/hangye/63.html
《没出息》爆火，印证了当下现象级歌曲出圈的这些规律: toutiao.com/article/7569108010664985088/
独立音乐人专辑流媒体播放破亿: sohu.com/a/985459351_122279996
薛之谦总是被评价唱功一般，但为什么他有这么多出圈的歌: sohu.com/a/691209034_121399294
《大展鸿图》改写音乐传播的底层逻辑: icaomeis.cn/archives/37559
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