博主自学唱歌差不多两年了, 想总结下这一路走来所碰到的难点和卡点, 同时也给朋友们一个借鉴.
博主是两年前, 即2024年的6月份开始自学唱歌, 起因呢, 是因为看到旁边的人唱歌非常的好听, 自己很羡慕, 所以动了这个念头. 当时博主听他们唱歌的时候, 可以陪它们听到夜里12点钟, 是在露天广场, 回来后, 上床睡觉时已经是凌晨1点多2点钟了.
既然是自学唱歌, 第一步就是上网查找资料, 博主找到的第一个教学视频, 就是搜狐视频里面的圣以琳声乐教学, 之所以选择此教程, 是因为它从生理学, 解剖学的角度讲解了跟发声相关的肌肉和原理, 只可惜, 博主现在再去查找的时候, 已经不见了.
此教学视频给博主留下了两个非常有用的知识:
1 收缩肚皮, 以便于训练自己的横膈肌.
它要求一天收缩肚皮的次数要达到900次, 但只可惜, 当时博主只能做一百多两百下, 最多三百下, 就已经气喘吁吁了, 但这也已经出现奇迹了, 在那之前最高音达到F4, 练习之后已经达到G#4了, 感觉提升非常快.
2 嘴巴张大达到极限后, 如果声带完全不受到挤压, 不管发出多高的音, 是不会损伤声带的.
不知道这是不是有用的知识点, 但博主一直谨记着, 每次突破下一个高音之前, 就会反复的提醒自己, 口腔是不是张到最大? 是不是还在挤压声带? 到今天为止, 博主的最高音, 已经达到G5.
是的没错, 写这篇文章之前, 已经确认过了, Vocal Pitch Monitor 监控到的最高音就是 G5, 而且, 今天已经连续三次发出此高音, 这已经不是靠运气偶尔做到了.
下面是博主总结的, 学习唱歌的过程中遇到的难点, 以便于破除一些人头脑中的观念, 以为人一生下来就会唱歌, 但这些经验只是个人观点, 不代表它全面, 准确:
1 音准
我们知道, 音高是由声波的频率来决定, 频率越高, 音高越高, 否则越低. 当我们要准确的唱出某个音高的时候, 实际上是要求声带震动后发出的声波的频率, 正好是达到某个数值. 如果这很难理解, 我们也可以换成另外一种不准确的表达方式:
它要求我们的声带震动时, 震动的次数, 每秒钟达到某个数值.
虽然这种表达方式不准确, 但是很直观, 容易理解.
因此, 要想准确的达到某个数值是很难的, 它不单单是针对某个音符来作出要求, 是针对整首歌曲的所有音符. 不单单是某一次演唱时做到, 是要求每次演唱的时候都要做到, 即便一线歌手, 也很难做到了!
那怎么办?
这就要允许有偏差, 偏差是多少呢? 答案是20音分, 这是专业歌手的要求, 博主目前自己监测时, 监测到的偏差, 往往是半音, 有时候声音抖动, 会超过半音.
那么, 20音分跟半音之间的换算关系是怎么样的呢? 答案是, 一个半音切分成100份, 其中一份就是一个音分.
声音有一个特征, 那就是不直观. 它也不像地理空间上的远近距离, 测量时能够凭着视觉, 感受到非常的直观. 发出第一个音符的时候, 是没有参照的, 即便有参照, 听觉上声音的高低, 是无法直观的感受到的.
因此, 这就很容易产生偏差了, 这需要大量的练习, 形成肌肉记忆了以后, 才能够做到偏差在20音分以内, 但某一个音做到了, 并不代表所有的音都做到.
2 节奏和律动
博主之前有一篇文章, 叫做什么是律动?如何获得良好的律动感? , 里面详细的阐述了节奏和律动之间的关系, 我们今天从另外一个角度来阐述和说明.
博主问 AI 以下两个问题:
A 物体发出声音时, 持续存在的时长在多少毫秒以内, 人的耳朵就无法觉察到?
B 物体发出声音时, 持续存在的时长在多少毫秒以内, 人的耳朵就需要仔细倾听才能够觉察到, 但不容易模拟, 而超过该数值后, 就能够轻易模拟?
AI 给出的答案是, 小于20毫秒时, 人的耳朵就无法觉察到, 但超过20毫秒, 小于200毫秒时, 需要仔细倾听才能觉察到, 但并不是每个人都能够模拟, 超过200毫秒才能够轻易的模拟.
博主并不知道这两个问题的答案是否准确, 但很明显, 人对声音的感知, 肯定需要一定的时长, 存在时长低于某个数值, 就无法听清楚其中的内容了.
如果200毫秒是人能够容易模拟声音的临界点, 那么, 我们唱歌时, 如果发出音符的声音, 其延迟时间, 偏差超过200毫秒, 就应该感觉到节奏不准了, 小于200毫秒以内, 还算可以.
朋友们, 可千万别跟我说, 你们演唱时的偏差时间是0毫秒啊! 除非修音, 否则做不到.
那么, 这对我们唱歌有什么借鉴意义呢?
网络上有一种说法, 人对时间的切分能力越细, 律动越好, 反之则越差劲, 如果上面的问题的答案是准确的, 那么, 我们需要让自己对声音的反应, 控制在200毫秒以内, 越小越好.
但, 这很难做到了!
3 气息控制
学习唱歌的第一步, 就是气息训练, 吸入肚子里面的气越多, 就越容易发出更高的音, 否则, 发出高音就比较困难, 而且, 吸入的气越多, 发出声音的时长,也就越长, 反之则越短.
但影响音高和时长的因素还有另外一个, 那就是放气的速度, 即, 发出一个声音时, 放出多少气? 放出的气越少, 能够发出的高音也越容易, 否则越困难, 同理, 放出气体的量越少, 能够维持的时间越长, 否则越短.
那么, 放气的速度由什么来决定?
我们人体的喉咙内部, 有两片声带, 两片声带紧紧贴在一起时, 就无法吸入空气, 也无法放出空气, 这个时候是无法发出声音的, 只有两片声带贴在一起后, 空气强行冲破出来, 导致贴在一起的声带发生震动, 这个时候声音才会产生.
两片声带震动时, 如果是整片声带的所有面积都震动, 更容易放出更多的空气, 如果是贴在一起的那一部分区域震动, 声带的剩余部分不震动, 即, 只有边缘的部分发生震动, 这个时候震动的面积就比较小, 那么, 放出的空气就比较少, 而且还容易获得高音和长音, 音准也比较准确. 这在声乐学上有一个名词, 叫边缘化发声技术.
我们对气息的控制, 其实就是想办法让声带震动的面积变小, 越小越好, 这样, 我们感受到的是, 唱歌时, 使用的力气越来越小了!
但是, 要想让声带震动的面积变小, 就需要对声带的肌肉作出精细的控制, 让两片声带贴在一起的时候, 不要太紧, 也不要太松, 这样才能获得最小的震动面积.
这, 是一个难点.
4 共鸣腔体转换
我们人体有胸腔, 喉腔, 口腔, 鼻腔, 和头腔, 我们发出的声音, 主要的共鸣腔体从低音的胸腔依次到高音的头腔, 逐步切换, 对于演唱者来讲, 很难搞清楚共鸣位置, 因为这主要依靠感觉.
网络上强调的调整发声位置, 个人觉得应该换一个说法, 叫调整共鸣位置, 因为发声位置会让人产生混淆, 会让人想到声带所在的位置, 进而感到迷惑, 声带的位置是固定不变的, 为什么有调整发声位置的说法.
要做到准确调整共鸣位置, 就需要知道每隔腔体产生共鸣时的感觉是什么, 然后才能知道正确的位置是什么, 但既然是靠感觉, 那就很难掌握.
博主本人听说在演唱比较悲伤的歌曲时, 应该寻找说悄悄话的感觉, 然后以此状态来演唱, 这样比较有感情, 但是在演唱的过程中, 不知不觉间就切换到大声说话时的状态, 于是, 录音后听到的声音, 感觉就比较生硬, 缺少感情.
5 情感表达
上面提到的难点, 最终解决后, 都是为了更好的表达歌曲所具有的感情, 而想要把感情表达到位, 就需要演唱者进入状态, 就好像演员演戏需要把戏中的角色演好一样, 该哭的时候要哭, 该笑的时候要笑, 如果角色要求恐惧的时候却表现得镇定自如, 那么, 这个戏就没有演好.
虽然演唱跟演戏不一样, 没有视觉部分, 但听觉部分还是要作出同样的要求, 该哭的时候要哭, 该笑的时候要笑, 这样, 当听众听到歌声时, 就能够感受到歌曲中所包含的感情.
要想准确的表达感情, 声乐老师一般会告诉学生, 需要理解歌词, 然后想像自己进入歌词所描述的场景, 这样更容易产生感情, 但声乐老师能够做的也就到此而已了, 同样一首歌曲, 不同的学生对歌词所产生的理解不同, 想象到的场景不同, 演唱出来的效果也不同.
这, 得靠个人的悟性了!
6 克服不良习惯
我们大多数的人, 从小学到的发声方法, 或多或少都带有不科学的习惯, 导致声带不是处于最自然的状态下震动, 因此发出的声音就缺少了该有的美感.
举个例子, 如果某个人从小到大都是处于紧张, 恐惧的环境中, 我们听到他说话的声音中都是唯唯诺诺, 这种唯唯诺诺的声音中, 其实是, 该放松的肌肉没有放松, 该肌肉绷紧了, 这个时候让他去演唱铿锵有力的歌曲, 个人猜测, 大概率情况下, 他演唱的效果, 就会缺少那种力量感.
学习唱歌的过程中, 其实是不断觉察自己, 调整状态的过程, 把不该绷紧的肌肉放松掉, 把应该拉紧的肌肉绷紧, 这样我们才能把每个字, 每个句子演唱好, 这得跟自己十几二十年形成的不良的发声习惯做斗争, 这很难了!
但这不是最难的, 最难的是跟人体的条件反射做对, 比如说, 我们从低音唱到高音, 喉结会自动的提升, 个人觉得这是条件反射的结果, 我们学习唱歌的时候, 就是要努力让喉结保持不动, 不要让它提升, 因为喉结提升后会导致声带被压住, 无法产生更高频率的声音, 这就是挤桑, 卡嗓形成的原因, 我们听到的就是破音, 卡死.
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